La estrategia transmedia de “El Ministerio del Tiempo”

El Ministerio del Tiempo se ha convertido en todo un fenómeno en nuestro país. Pero, ¿cuál es el secreto de su éxito? Además de la calidad, el gran trabajo actoral y las tramas originales y atractivas; esta serie de ciencia ficción ha sabido utilizar el transmedia de forma brillante, para lograr colocar al espectador en medio de todo este universo, transformándolo en un fan activo, en un “ministérico”.

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El punto central lo encontramos en la web oficial de El Ministerio del Tiempo, en la que tras cada capítulo, se puede encontrar mucha información adicional, centrada en diversas herramientas multimedia.

Dentro de la web podremos acceder a La Puerta del Tiempo, un programa exclusivamente online donde se ofrecen entrevistas a los creadores de la serie, el reparto y los diferentes profesionales que hacen posible esta ficción.  Asimismo, si alguien es un apasionado de la historia, La Puerta del Tiempo incluye un foro de debate histórico donde los usuarios pueden intercambiar ideas y opiniones sobre los diferentes momentos históricos que se viven a lo largo de la serie. Uno de nuestras secciones favoritas del foro es “Qué hubiera pasado si…”, ya que la serie y sus viajes en el tiempo invitan a reflexionar sobre cómo sería la situación actual del mundo si los hechos del pasado hubieran sido de otra manera.

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Por supuesto, las redes sociales son otras de las herramientas de las que se sirve el equipo para difundir todo este universo de ciencia ficción. En Twitter, además del perfil oficial del Ministerio, los personajes principales tienen su propia cuenta, donde ofrecen su punto de vista sobre lo que viven cada día. Cabe destacar que el perfil de Instagram actúa como archivo fotográfico del Ministerio y que solo está abierto a ciertos usuarios.

Sin duda, uno de los elementos más originales es la creación de un grupo de WhatsApp exclusivo para algunos seguidores vip, que reciben contenido exclusivo y suculentas primicias. Se considera el grupo de whatsapp de los becarios del ministerio. Para acceder a él es necesario contestar a un cuestionario, una especie de prueba para ver si eres válido para el puesto.

La gamificación no se queda atrás, y es que para cada capítulo crean un Trivial temático. El último versa sobre El Cid Campeador. Si queréis comprobar vuestros conocimientos sobre este personaje, podéis jugar aquí. 

En la nueva temporada, además de mantener todos estos elementos, se han creado nuevos elementos transmedia. El más notable es la creación del primer episodio de realidad virtual interactivo del mundo. Según informan en la web, podremos vivir una experiencia de Realidad Virtual en la que los transportarán dentro del Ministerio del Tiempo y nos harán un examen para comprobar si somos aptos para formar parte de una “patrulla del tiempo”.

realidad virtual MdT

Asimismo, cada capítulo contará con la ficción radiofónica “Tiempo de Valientes”, una especie de diario personal de Julian. A través de estos podcasts, Julián contará su historia, permitiendo a los oyentes ir un paso por delante de la trama.

Angustias, nuestra amada y peculiar secretaria, tendrá su propio Video Blog, donde contará su visión sobre lo que sucede a su alrededor, mezclando información de los capítulos televisivos con su vida personal.

El nivel de interacción y protagonismo de los fans es visible en todos los elementos que conforman este universo tansmedia. No obstante, cabe destacar que el merchandasing de la serie es ideado por los propios seguidores. Tras una selección de las numerosas propuestas de los usuarios, se eligen una serie de productos para convertirlos en material oficial de la serie.

Sin duda, la estrategia transmedia de esta serie es brillante, llegando incluso a cambiar la Wikipedia, y es que algunos personajes aparecen en la gran enciclopedia online como trabajadores del Ministerio del Tiempo.

¿Qué os parece? ¿Qué elementos se os ocurren que podrían añadirse para enriquecer aún más el universo transmedia creado?

by: Beatriz Palacio (@beatrizpalacior)

Las 7 claves de la Narrativa Transmedia

El mundo cambia, y con él la forma de contar historias. En nuestro día a día estamos rodeados de pantallas de todos los tamaños, redes sociales, libros, spots, películas, smartphones… Ahora, contar una historia en una plataforma y utilizar el resto para distribuirla no es suficiente, la comunidad demanda algo más. Ese algo más es lo que se conoce como Narrativa Transmedia, que juega un papel fundamental en la creación y desarrollo del relato.

transmedia

Henry Jenkins, uno de los padres del transmedia, identificó los siete principios básicos de las Narrativas Transmedia:

Expansión y Profundidad

La expansión es entendida como la difusión a través de redes sociales del relato, no tanto por las fuentes oficiales, sino por los seguidores reales, por los fans que viralizan el contenido. La profundidad va un poco más allá, y es que los fans llegan a interpretar y exprimir hasta la última gota de jugo al contenido. Incluso, en ocasiones, llegan a conclusiones de las que ni el propio autor se había percatado, al menos, de forma consciente.

Continuidad y Multiplicidad

La continuidad hace referencia a la coherencia de los personajes y las historias en las distintas plataformas que se utilicen. Un personaje, creado con una serie de rasgos y personalidad determinados, debe comportarse de una cierta forma en todas las historias que se creen, independientemente del medio en el que se estén difundiendo. A este respecto, encontramos un concepto que se complementa con lo aquí descrito, hablamos de la multiplicidad, que se basa en la creación de historias paralelas o alternativas de las historias y personajes.

Esto es muy característico de Marvel, que cuenta con múltiples universos y realidad paralelas donde los Súper Héroes, aún siendo personajes coherentes, viven realidad diferentes a las desarrolladas en las tramas centrales.

multiplicidad

Inmersión y Extrabilidad

La inmersión es la capacidad de introducir al lector en el mundo de la ficción, de hacerle formar parte de ese universo, olvidándose por unos momentos de su propio mundo. La extrabilidad, por su parte, es la capacidad de extraer elementos del relato y llevarlos al mundo real.

El parque temático de Harry Potter en Universal Orlando (Florida), es una clara muestra de esto. Adentran a los visitantes en el mundo del famoso mago de una manera brutal, de manera que el usuario puede explorar los pasillos de Howards e incluso comprar una varita personalizada en la tienda de Ollivader. Y, ¿quién no ha probado las grajeas de sabores asquerosos que aparecían en la película? Todos estos elementos han logrado crear un movimiento entorno a Harry Potter y su universo que se ha hecho casi real.

harry potter

Construcción de mundos

Se trata de toda la parafarnalia que se monta alrededor de los personajes y su mundo y que ayudan a da verosimilitud al relato. Cada pequeño detalle cuenta.

El Universo Star Wars sabe mucho de esto, y es que encontramos planetas extraños, razas jamás conocidas, tecnologías increíbles, etc.

star wras universo

Serialidad

Segmentos de contenidos que juntos comprenden una unidad narrativa. La serialidad en el transmedia es comprendida no solo como los distintos segmentos de una historia en un medio determinado, sino como todo lo creado a través de las diferentes plataformas.

En la narrativa clásica, las series de televisión lograban esto a través de un punto de giro al final de cada capítulo, un enganche que hacía al espectador querer saber más y estar ansioso por la siguiente entrega. En el transmedia esto se expande a los distintos medios, de manera que un fan de Batman, no solo quiere ver la película, sino que también consume la serie de animación, los cómics, los juegos, etc., porque quiere saber más de la historia de este personaje.

Subjetividad

Explorar la historia a través de distintos personajes y puntos de vista.

El mejor ejemplo de esto son las novelas de “Juego de Tronos”, en el que cada capítulo es narrado por un personaje diferente. Al final, terminas odiando y comprendiendo a todas las casas, a la par que te percatas de la importancia de tener todas las perspectivas de un mismo acontecimiento.

juego de tronos

Ejecución

Hace referencia a esos fans que amplían el universo de la ficción, creando nuevos relatos y personajes que se unen a la historia original. Es la participación activa de los seguidores por antonomasia.

El universo de Cthulhu, creado en primera instancia por Lovecraft, cuenta con innumerables relatos, historias y creaciones de sus fans. Al estar libre de todos los derechos, los fans son libres para aportar a este increíble universo nuevos elementos. Por este motivo, además de lo atractivo del universo en sí, podemos encontrar novelas, películas, series, juegos de mesa, de cartas, de rol, etc., basados en Cthulhu y el resto de criaturas misteriosas con las que nos deleitó uno de los grandes escritores de misterio y terror de la historia.

Para terminar, os dejamos este vídeo, que nos cuenta un cuento clásico pero de una manera diferente…

by: Beatriz Palacio (@beatrizpalacior)

“Its Half time America”: Cómo movilizar un país sin dejar indiferente a nadie

Nos situamos en el año 2010. Estados Unidos aún sufría por la reciente recesión, y Detroit había sufrido una pérdida de más de 300,000 puestos de trabajo desde 2005. Chrysler pasó por la protección de bancarrota bajo el Capítulo 11 de la ley estadounidense y recibió 12,500 millones de dólares en por parte del gobierno para ser rescatada.

Avancemos hasta el año 2012, Tras el descanso de mitad del partido de la Super Bowl, se emite un anuncio en las pantallas de más de 100 millones de personas.

 

Una producción impecable y un copy más que cuidado, con rostros duros de trabajadores y sus familias en Detroit, metal moldeándose de nuevo en las antiguas fábricas cerradas y como cierre, un Clint Eastwood duro y carismático.

Desde ese momento comienza el debate: ¿Es un vídeo emotivo promocionando la marca?¿Es un vídeo político financiado por Chrysler?

El Presidente ejecutivo de Crhysler dijo que “Tenía cero contenido político” y añadió: “Dios sabe que no puedo evitar que alguien se relacione con el mensaje, pero no tenía la intención de ser ningún tipo de insinuación política de nuestra parte”. La estratega republicana Mary Matalin comentó que “Ciertamente no es un comercial a favor de Obama, es un comercial de autos”. También Clint Eastwood agregó que “…No hay ningún giro en ese anuncio. De eso estoy seguro”.

Pero el asunto se movía por grandes esferas, no era ya un simple anuncio.

Half Time america

Dan Pfeiffer, director de comunicaciones de la Casa Blanca escribió en Twitter: “Salvar a la Industria Automotriz de Estados Unidos: Algo en lo que Eminem y Clint Eastwood pueden estar de acuerdo”. Amy Kremer, presidenta de Tea Party Express también aportó su opinión: “Chrysler consiguió el dinero del rescate, y ahora están haciendo este anuncio…. Mucha gente tiene problemas con él”. La estratega demócrata Donna Brazile respondió “Pienso que fue un anuncio muy eficaz”.

Por último, hay que tener en cuenta quién recibió el encargo de producir el anuncio. La agencia Wieden+Kennedy, una gran agencia creativa internacional, que en este caso, montó un equipo para la creación del vídeo con miembros que en su tiempo personal, habían realizado campañas a favor de Obama. ¿Casualidad? Recordemos que la estrategia y la planificación siempre van de la mano del desarrollo de cualquier contenido producido.

Incluso Obama pudo hacer un giño al anuncio, cuando en una entrevista que dio una hora antes de que el anuncio fuese emitido, comentó que merecía tener “un segundo tiempo” en su mandato, siendo reelegido.

2 minutos de vídeo que contienen mucho más que tan sólo una historia sobre una ciudad y sus coches.

Yes-We-Can